sábado, 21 de abril de 2012

Don Giovanni, Mozart, Ópera de La Bastille

Saludos tras el ensayo general
Baron Don Giovanni : Peter Mattei (baryton)
Il Commendatore : Paata Burchuladze (basse)
Donna Anna : Patricia Petibon (soprano)
Don Ottavio : Saimir Pirgu (ténor)
Donna Elvira : Véronique Gens (soprano)
Leporello : David Bizic (basse)
Masetto : Nahuel Di Pierro (basse)
Zerlina : Gaëlle Arquez (soprano)

Chœur et Orchestre de l'Opéra national de Paris

direction musicale : Philippe Jordan
Chef de chœur : Alessandro Di Stefano


Escuchado en France Musique el 14 de abril de 2012

Si una de tus cantantes favoritas, canta una de tus óperas favoritas, puedes considerarte afortunado. En este caso unir Patricia Petibon con Don Giovanni es una auténtica suerte. No poder ver la ópera en directo fue compensado por poderla disfrutar por la radio. Según cuentan los críticos escénicos la puesta en escena, ambientada en una gran empresa actual fue muy buena. La interpretación vocal fue maravillosa. Patricia Petibon hizo un papel de Donna Anna perfecto que llegó a su clímax en el aria Non mi dir del segundo acto, la Donna Elvira de Veronique Gens, más dramático y diferente en carácter, también Däelle Arquez aportó el grado de frescura necesario de la Zerlina. Los cantantes masculinos, que no había escuchado antes estuvieron muy bien (con Leporello me pasa como con la Carmen de la Berganza, Bryn Terfel me parece perfecto en ese papel y siempre comparo los comparo con él). Si acaso poner como "pero" que los recitativos están acompañados con el piano y tengo la costumbre de oirlos con el clave, cuestión de costumbre. Hoy es la última representación en París, siento no haber podido verla.

Por un momento solo:Cantatas entre Napoles y España

Auditorio Conde-Duque
7 de abril de 2012
Al Ayre Español
Eduardo López Banzo, clave
Raquel Andueza, soprano

El programa estaba constituído por cantatas religiosas españolas, salvo una de S.D. Scarlatti, dos de ellas, de José de Torres, era la primera vez que se escuchaban desde el siglo XVIII y habían sido desempolvadas de archivos catedralicios por el clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo. El programa se complementaba con sonatas de D. Scarlatti ejecutadas entre las cantatas. Creo que ponerme a elogiar la exquisita voz de Raquel Andueza sería reiterarme en este blog. Su voz es perfecta para este repertorio y transmite sentimientos. Para este concierto la colocación de los músicos salvó bastante bien los defectos acústicos del auditorio. Magistral.

viernes, 6 de abril de 2012

EL LLANTO DE MARÍA MAGDALENA

Raquel Andueza y La Galanía en el Auditorio Conde-Duque

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA
EL LLANTO DE MARÍA MAGDALENA
Raquel Andueza, soprano
César Hualde, guitarra barroca
Jesús Fernández Baena, tiorba
Miguel Jalôto, órgano
Auditorio Conde-Duque, Madrid. 4 de abril de 2012.

 
G. Frescobaldi (1583 - 1643)
Maddalena alla croce
D. Mazzochi (1592 - 1665)
Lagrime amare
G. G. Kapsberger (1580-1651)
Bergamasca
L. Rossi (1598 - 1653)
Per si fervidi accenti (Pianto della
Maddalena)
G. Frescobaldi
Dove, dove sparir

G. G. Kapsberger
Dolcissimo Signore
B. Ferrari (ca. 1603-1681)
Cantata Spirituale
G. G. Kapsberger
Passacaglia
C. Monteverdi (1567 - 1654)
Lamento della Maddalena (contrafacta
sopra il 'Lamento d'Arianna')
Anónimo (s. XVII)
S'io mi parto, oh mio Signore



Concierto perteneciente al ciclo de Música para la Semana Santa del Ayuntamiento de Madrid. El concepto de hacer el concierto como una unidad leyendo los textos en castellano antes de cada fragmento fue una idea buenísima. Que hacía que la tensión fuera in crescendo haciendo hasta llorar (confieso que se me saltó alguna lágrima). La voz de Raquel parece pensada para este repertorio, es como si Frecobaldi y Monteverdi hubieran escrito para ella. Es más su melena rubia cayendo sobre los hombros recordaba a la Magdalena penitente de Tiziano. Era todo un lujo vocal, musical y visual. El conjunto La Galanía con instrumentos originales, extraordinario.

Lo peor del concierto la acústica de local que no era la más adecuada para esta música (es de suponer que el día anterior en una iglesia románica sonaría mejor). Tampoco el Ayuntamiento de Madrid promocionó el concierto como es debido, lo que hizo que hubiera entradas sin vender. También hubo parte del público que tosía y pelaba caramelos.

martes, 3 de abril de 2012

Concierto Orquesta Barroca de Sevilla

Orquesta Barroca de Sevilla 30 de marzo de 2012 Auditorio Nacional.


Raquel Andueza

Solistas: Raquel Andueza, soprano. Christophe Coin, violonchelo
Grupo de cámara: Orquesta Barroca de Sevilla
Director: Christophe Coin
I
F.J. Haydn (1732-1809)
Obertura L`isola disabitata Hob. XVIII:9
L. Boccherini (1743-1805)
Aria Accademica nº 2 “Se non ti moro allato”, para soprano y cuerda
 C. Brunetti (1744-1798)
 Sinfonía nº 33 con Violoncello solo “El Maniático"
Aria: Involarmi il mio tesoro, para tiple y orquesta
II
F.J. Haydn (1732-1809)
Concierto para violonchelo
C. Brunetti (1744-1798)
Scena: Non so piu dovìo sia, para tiple y orquesta
Sinfonía nº 23 en Fa mayor
El ciclo “El Universo Barroco” no deja de sorprenderme por la novedad y la calidad (y el precio). Tanto en la versión de cámara como sinfónica es maravilloso. Este concierto tenía de barroco el nombre de la orquesta porque el repertorio era clásico a más no poder. No cabe duda de que Christophe Coin es uno de los  grandes del violonchelo barroco, con un fraseo extraordinario sorprendió en el concierto de Haydn, pero realmente sorprendente fue su interpretación de la sinfonía nº 33 con violoncello solo “El Maniático" de Brunetti, obra y autor del todo inusuales. Violinista de la Real Cámara de Carlos III es un compositor injustamente olvidado, para mí era la primera vez que lo escuchaba. La sinfonía contaba la historia de un individuo “maniático” personificado en el cello que era convencido por el resto de sus amigos (la orquesta).
Completar el concierto con arias de Boccherini y  Brunetti cantadas por Raquel Andueza fue un acierto. Raquel tiene una voz potente y serena más que adecuada para este tipo de arias. Yo la había visto previamente en Ifigenia en Tracia de este mismo ciclo en el que interpretaba un papel cómico (realmente interpretaba dos papeles). Raquel supo transmitir una emoción en un repertorio que también me sorprendió, reconozco mi incultura, por ser la primera vez que lo escuchaba,