Presentación del disco Voleras, de

Presentación del disco Voleras, entre seguidilla y bolera

Delia Agúndez y Fernando Antón

Biblioteca Nacional

10 de mayo 2012 18:30

Es de agradecer que a estas alturas de siglo, donde las descargas y otras prácticas han acabado con las discográficas que una compañía se arriesgue a publicar un disco de estas características. Esta grabación muestra un estudio previo de piezas poco conocidas en las que se ve la evolución de la forma de la seguidilla (en principio una estrofa de arte menor de cuatro versos que riman en asonante, siendo los versos impares de siete sílabas y los pares de cinco) desde la música popular de baile a la música de salón.

La música de salón española de finales del XVIII y principios hasta finales del XIX no ha tenido mucho reflejo discográfico, si exceptuamos alguna canción de Fernando Sor o de Moretti, el contenido del disco es prácticamente, hasta lo que llega mi Google, inédito. En el repertorio está mucho más difundida la música de salón francesa (Hahn, Chaminade, Fauré,...) y no digamos los lieder alemanes.

En este disco comienza a finales del XVIII con las Voleras de Ferandere, el disco pasa por seguidillas de José de León, Fernando sor y Moretti y termina con un anónimo finales del siglo XIX, casi todas las piezas proceden de los fondos de la Biblioteca Nacional, por lo que el marco de la presentación era el más adecuado, incluso alguna de ellas puede descargarse de sus fondos digitales.

En cuanto a la interpretación no puede decirse nada en contra. La mayoría de las piezas fueron escritas para voz y guitarra, si exceptuamos las de Moretti, donde el acompañamiento es opcional de guitarra o piano. La voz de Delia Agúndez de soprano lírico-ligera es la más adecuada al repertorio, el fraseo es impecable, dando carácter cómico o pícaro cuando es necesario, simplemente deliciosa. Es importante saber que ambos intérpretes son musicólogos, en mi opinión, es fundamental para realizar una buena interpretación, poder encuadrar la música en un contexto histórico y artístico, por lo que la formación musicológica es fundamental.

En cuanto a la actuación, tras la presentación de la obra, se interpretó una selección del disco. Delia Agúndez reforzó el fraseo de las Voleras  con una magistral interpretación gestual que enfatizó cada una de ellas.

Más información sobre el disco y forma de adquirirlo en http://voleras.blogspot.com.es/

Concierto de Fabio Biondi y la Europa Galante

Auditorio Nacional (sala de Cámara) 3 de mayo de 2012.

Otra maravilla de concierto programado por el ciclo “El Universo Barroco”, como ya he dicho más veces en el blog, es un auténtico lujo poder disfrutar de una interpretación como esta por sólo 15 euros. Biondi es uno de los mejores violinistas/directores del barroco actual. Su intuición a la hora de interpretar, también es digna de todo mérito. Se suele tender a comparar sus versiones con su principal competidor, Antonini (que también pasó por el ciclo), pero suelen abordarlas de manera diferente.
El concierto guardaba una cierta simetría con dos versiones de “la Folía”, de Vivaldi y Corelli (la segunda bastante conocida por los padres de alumnas de violín) que les dio un carácter personal adornándose lo justo y necesario. Incorporó también dos piezas de autores españoles poco conocidos del XVIII. José Herrando, amigo de mi admirado doctor Diego Torres de Villarroel, que con su obra descriptiva sobre la primavera en Aranjuez nos sorprendió con la expresión del violín con sus armónicos y trinos para imitar diversos cantos de aves y la obra de Castro, que no tiene ni entrada en Wikipedia, también sorprendente. Con esto el ciclo también cumple con su objetivo de difusión de obras poco conocidas españolas.
Remató el concierto con dos propinas comentadas por el mismo Biondi en un correctísimo castellano.

I

Antonio Vivaldi (1678-1741): Sonata en re menor op. 1 nº 12 para dos violines y bajo La Follia

François Couperin (1668-1733): Gran sonata en trío Le Parnasse, ou L’Apotheose de Corelli

Michele Mascitti (1663-1760): Sonata para violín op.5 nº 12 Psyché

II

José Herrando (1720-1763): Sonata para violín y bajo c. El jardin de Aranjuez en tiempo de Primavera con diversos cantos de pàxaros y otros animales

Arcangelo Corelli (1653-1713): Sonata en re menor op. 5 nº 12 La Follia para violín y bajo c.              

Francisco José de Castro (fl . 1695-1708): Trattenimento armonico nº 5 en sol menor

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Kazushi Ono, director Sábado 28 de abril de 2012, Auditorio Nacional de Música (Madrid)

I

Gabriel Fauré (1845-1924)

Pelléas et Mélisande (Peleas y Melisande), opus 80, suite

I. Prélude: Quasi adagi

II. Entr’acte. Fileuse: Andantino, quasi allegretto

III. Sicilienne: Allegro molto moderato

IV. La Mort de Mélisande: Molto adagio

Marisa Manchado (1956)

Concierto para fagot y orquesta “Notas para la paz” (Encargo OCNE)

Enrique Abargues, fagot

II

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Sinfonía “Manfred”, opus 58 (Primera vez ONE)

I. Lento lugubre

II. Vivace con spirito

III. Andante con moto

IV. Allegro con fuoco

La primera obra, reconozco mi incultura, era la primera vez que la escuchaba. Eso sí había escuchado la ópera homónima de Debussy y la verdad es que no me defraudó. Fauré me sigue gustando. En el cuarto movimiento me encantaría destacar el momento de intenso lirismo del solo de flauta.

También era la primera vez que escuchaba la segunda obra, ya que era un estreno absoluto. Ya había escuchado otra obra de la autora (un cuento musical para piano dedicado a su hijo inmensamente bello). También me gusta que los compositores (en este caso compositoras) dediquen obras a instrumentos graves, en este caso de viento, que cuentan con una literatura más bien escasa.

La Manfred no defraudó y el público se entregó a la orquesta y director con sus aplausos